“Bravo！”当指挥家张艺的双手逐渐放下，布鲁克纳《C小调第八交响曲》省思般的尾声结束在最后一个音符。观众席沉浸于音乐的复杂与磅礴中，随即爆发出热烈掌声与喝彩。

7月16日，上海爱乐乐团艺术总监张艺选择了这部长达90分钟、具有史诗性和哲思的《第八交响曲》，作为爱乐乐团2022-2023音乐季的收官之作。这场音乐会门票早早售罄，足见布鲁克纳在乐迷心中的分量。

曾经，国内古典音乐市场上，贝多芬、柴可夫斯基是绝对主流，布鲁克纳意味着艰深晦涩。张艺坦言，十多年前，布鲁克纳的作品很少上演，市场很小，那时中国本土交响乐团大多不太具备演出布鲁克纳的实力。这些年，中国古典音乐市场日渐成熟，乐团演奏实力显著提升，古典音乐听众数量增加，欣赏需求也在不断变化。继前几年兴起的马勒、瓦格纳风潮之后，布鲁克纳又成了国内古典音乐市场上的新浪潮。

2022-2023音乐季开幕时，他携上海爱乐乐团120余位乐手的超大编制在京沪两地先后上演无词版瓦格纳《尼伯龙根的指环》，同时发布乐团的“安东·布鲁克纳交响曲全集唱片”。这套唱片是上海爱乐乐团历经4年，用四个乐季完整演绎布鲁克纳全套11部交响曲的成果，也是这支乐团走过的里程碑时刻。

布鲁克纳，艰深而上瘾

“真正进入布鲁克纳的世界以后，是会让人上瘾的，欲罢不能。”张艺一旦聊起音乐，语速极快，“乐迷型指挥”的本色显露无遗。

排练场上的他，穿着T恤牛仔裤，坐在指挥台前，耳朵极为灵敏地把控着每个声部甚至每件乐器的节奏与音色，专注而沉浸。他用“艰苦”“压力大”来描述整个排练过程。酷暑时节，他与乐团每天泡在排练场，一遍又一遍，不断对着总谱，细致打磨。

40岁，张艺第一次指挥布鲁克纳，执棒中国交响乐团演奏《第七交响曲》，由此打开了他的布鲁克纳之门。

在上海爱乐乐团演出布鲁克纳交响曲全集的漫长旅程中，他执棒了其中的第零号以及第二、第四、第五交响曲。在布鲁克纳所有交响乐作品中，他认为最难、最艰深的就是此次乐季闭幕式上演出的《第八交响曲》，也是作曲家编制最大、时间最长的交响曲。

2016年，《BBC音乐》曾发布“史上最伟大的20部交响曲”榜单，来自全球151位著名指挥家列出他们心中最伟大的三部交响曲，布鲁克纳两部交响曲名列其中，《第八交响曲》高居第13位。

有人把布鲁克纳《第八交响曲》称为圣经“启示录”。张艺在布鲁克纳的音乐里，听到超越时空的力量。《第八交响曲》的慢板乐章，篇幅长达30分钟，似乎开启了一个伟大、神秘而崇高的精神世界。

“他的音乐给人一种宇宙间的博大精深感。演绎者像置身宇宙中一样，就像一位宇航员，突然出舱，孤零零地飘浮在漆黑宇宙中，周围一望无际，只有一个人。”张艺说，这是他在指挥《第五交响曲》慢板乐章时的感受。

一百多年前，在德国林兹一个乡村大教堂任管风琴师的布鲁克纳，第一次听到瓦格纳的作品，才决定尝试作曲。

“布鲁克纳40岁才开始真正创作，受到瓦格纳和李斯特的影响很深。布鲁克纳其实对自己非常没自信，在当时并不受欢迎。”张艺说，布鲁克纳的《第三交响曲》首演结束后，台下仅剩20多人，其中一位就是后来大名鼎鼎的作曲家马勒，当时也是布鲁克纳的学生。

从古典音乐的往事钩沉中，张艺一直在寻找作品背后蕴含的诸多密码。

他会兴致勃勃地讲述，布鲁克纳当年写《第八交响曲》时，听闻瓦格纳与李斯特相继去世深受打击，觉得死亡离自己很近。这部交响曲创作了三年，音乐中充满着向死而生的悲悯，宽广宏大，又有一股暗流在默默涌动。

“第一乐章一上来，就是死亡的动机。第二乐章谐谑曲是一个笨拙的日耳曼农民形象，第三乐章讲的是他的信仰和热情，是他对生命的热爱。终章是辉煌的结束，对人生有美好的追求。”张艺简短而精辟地概述布鲁克纳《第八交响曲》的四个乐章。他认为，尽管布鲁克纳影响了马勒，但两位作曲家在音乐中对死亡的描述，却完全不同。

布鲁克纳一生遭遇诸多困难与挫折，终生未婚。张艺在中学时代就开始听布鲁克纳，当时很难理解。直到他第一次执棒，才真正进入布鲁克纳的世界，为之痴迷。

2017年10月，德国指挥大师克劳斯·彼得·弗洛执棒上海爱乐乐团上演布鲁克纳《A大调第六交响曲》，以此为起点，乐团接连与国际指挥名家约格·伊维尔、吕嘉等携手合作，又在乐团艺术总监张艺、乐团副团长张亮的接棒下，完成总计11部全套布鲁克纳交响曲的完整演绎。

“一切只是一个偶然的开始，但我们坚持下来了。虽然难，但是我们仍然攀登了它。”张艺说。

追寻“中国学派”

一个酷爱音乐的“乐迷型指挥”，这是乐迷对指挥家张艺的昵称。

不管在哪里演出或旅行，他有空就去寻找唱片店、乐谱店和书店，这也是他生活中最常去的三个地方。他家里珍藏着两万多张从世界各地淘来的唱片，白天的工作内容是音乐，晚上回到家也放着音乐，开车的时候也必须听音乐，每天的生活都与音乐紧密相连。

张艺常说，“70后”这一代指挥家，遇到了最好的时代。他从中央音乐学院指挥系毕业没多久，就有机会与中国交响乐团、上海交响乐团、中央芭蕾舞团等国内各大交响乐团合作。有一位乐迷收藏了一张节目单，那是张艺1998年2月15日与上海爱乐乐团前身上海广播交响乐团的首次合作。

回忆那个时代，20多岁的张艺之所以能获得那么多机会，与当时的大环境不无关系。上世纪90年代，中国正处于古典音乐的蓬勃发展初期，中国本土交响乐团纷纷改革，大量欧美留学的音乐学子归国，西方高水平交响乐团也陆续进入中国演出市场。张艺这样的年轻指挥家，获得了最好的锻炼机会。

2000年，张艺赴德国攻读硕士学位，受德国指挥界“活化石”马克思·博默教授指导，深得“德奥学派”的精髓。

如今的张艺，身兼中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团和浙江交响乐团艺术总监，他常年辗转于各个城市之间登台执棒，又横跨交响乐、歌剧和舞剧等不同领域，恰处于人生阅历、经验与实力的高峰期。

2018年，张艺上任上海爱乐乐团艺术总监，今年已进入第二个任期。在上海乐迷眼中，这支乐团的成长与声势可谓有目共睹。

“爱乐是充满生机的乐团，年轻有朝气，对音乐事业有着强烈的热爱。我们彼此的关系是互相成就的，我给乐团带来很多新鲜的曲目，乐团也反哺了我，实现我很多的梦想。”张艺说，这五年里，他的演出节目单中，基本没有曲目重复。他所要做的事情，就是为乐团打好基础，在演出西方经典作品上不掉队，同时积极开拓曲目库。

因为“乐迷型指挥”的广阔视野，张艺这些年执棒了雷斯皮基、利亚普诺夫、梅西安、施尼特凯等作曲家的作品，也常常把一些“著名作曲家的非著名作品”介绍给观众。

今年，施尼特凯的《仲夏夜之梦》《果戈里组曲》、普罗科菲耶夫的《梦》以及梅西安的《空中城市》等都完成了中国首演。很多乐迷通过现场演出才第一次发现，这些相对冷门的作品也非常精彩，由此开启聆听新世界。

这些年，乐团也在不断地委约中国作曲家作品。在新乐季中，90后作曲家龚天鹏以中国唐诗宋词和传世名画为题材而创作的《唐宋组曲》、钢琴协奏曲《夜半钟声》以及《国画交响曲》三部原创作品都完成了世界首演。

在很多场合里，张艺都会听到人们讨论，古典音乐的未来在中国。他认为，欧洲具有百年历史的交响乐团比比皆是，古典音乐发展了300多年，滋生出“德奥学派”“法国学派”“俄罗斯学派”，他也想追寻古典音乐的“中国学派”。

张艺坦言，交响乐从西方流传到中国，不过百年历史，快速发展期主要是改革开放以后才开始。这就相当于，中国的交响乐事业用三四十年的时间，去追赶西方交响乐的300年。

“改革开放后的40年，我们既培养作曲家、指挥家，又培养乐团。好处是我们跟西方是同步的，没有掉队，但不足之处是还不够扎实。”从内心深处，张艺相信，交响乐作为一个国家音乐水平的体现，更核心的在于中国原创作品的质量与数量，而不仅仅是有多少个音乐厅、多少个交响乐团。

原创的力量有多强？张艺举了一个例子。今年3月，东京春季音乐节第一次邀请华人音乐家组成的“飒SA”室内乐团登台，他们起初设计的曲目都是西方经典作品。张艺说，演奏西方传统曲目，并不能完全体现中国文化特色，建议他们上半场演出中国原创作品，于是专门委约青年作曲家商沛雷为此次音乐节创作，以《山海经》中“九尾狐”和“穷奇”的故事，创作出一部《传说》。“结果，演出大获成功，中日媒体纷纷询问《传说》这部作品的缘由，这就是中国文化所带来的力量。”

“古典音乐在今天，一定要学会与时代共存。”张艺相信，在互联网资讯和科技发达的年代，中国古典音乐的成熟与发展，一定比过去西方所经历的时代更为显著。他也一直在尝试，将交响乐与中国戏曲融合，从中寻找到属于中国故事的讲述方式。

（摄影记者/任玉明）

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